Single e clipe chegam a todos aplicativos de música
nesta sexta-feira, 25 de junho.
O
ano é 2018, época de eleição, grandes protestos acontecem em diversos lugares
do país, cada um de um lado da moeda, a duas únicas faces que se apresentam
para a população. Hoje, três anos depois, a um ano da próxima eleição e o
cenário não mudou e, no meio dessa guerra política, ficam os brasileiros em um
barco à deriva. É este sentimento que a banda Flake Rock Inc traz em seu mais
novo single, “Bandeira Preta”, que chega a todos aplicativos de música nesta
sexta-feira, 25 de junho.
Composta
pelo baixista, Ricardo Scaglioni, e pelo vocalista, Guilherme Valeriani, a
canção foi inspirada por uma frase em uma camiseta, “não tenho pena de
ninguém”, e se tornou um retrato da raiva e do ódio que floresciam em cada
esquina da cidade de São Paulo em 2018 e que ainda podemos ver nas
manifestações deste ano. A canção não tem lado político, é uma crítica à
polarização e aos dois lados que remam um contra o outro, deixando o barco
sempre parado.
“Durante uma aula da faculdade li na camiseta
de um cara: não tenho pena de ninguém. Na hora, pensei que isso dava uma
música. Então, comecei a expressar no fundo do caderno de cálculo toda a minha
revolta com o sistema em que vivemos, as guerras, todas as pessoas mortas, mas
que são insignificantes se no final do dia
o político corrupto conseguiu lucrar. Assim que terminei, enviei a letra
no grupo da banda”,
conta Ricardo, o Janny como é carinhosamente apelidado por seus companheiros.
“Quando ele chegou com a letra e eu já
gostei, achei total sentido na letra que colocava em versos tudo aquilo que se
via no Brasil naqueles dias. Então pedi permissão ao Janny e comecei a
trabalhar em cima dos versos e encontrar uma melodia. Tentei colocar em
perspectiva o sentimento de raiva que havia no Brasil com todos os protestos
que estavam acontecendo em um país à beira de uma guerra durante a corrida
eleitoral de 2018”,
explica Guilherme.
Com
uma base melódica inspirada no punk de “Mulher de Fases” do Raimundos, o single
permanece inteiro no mesmo BPM, passando a forte energia da canção que promete
tirar todos do chão desde o primeiro acorde. Já o clipe coloca em imagens essa
atmosfera de revolta criada pela letra, mesclando imagens da banda em ação em
um local meio abandonado e imagens de protestos ao redor do mundo.
“Guardamos essa canção porque sempre
tivemos um pé atrás de abordar esse tema tão latente em nosso país, mas quando
mostramos ao nosso produtor Guilherme Canaes ele chegou a dizer que esta é a
melhor música de rock nacional que ele ouviu nos últimos 20 anos. Então, não
nos restou dúvidas e entendemos que, além de apresentar um trabalho de
excelência, como artistas também podemos e devemos levantar discussões em busca
de uma sociedade melhor”, completa o vocalista.
Por:
Clilton Paz.
Fonte:
Gabriela Gimenes.
Fotos:
Divulgação.